MIEL
sonido electrónico con sensibilidad latinoamericana
Fotografía: Pablo Herrera / TMN.
La música electrónica latinoamericana vive un momento de transformación. Cada vez más artistas están desarrollando propuestas con una identidad propia que trasciende las etiquetas y encuentran espacio en escenarios internacionales. MIEL forma parte de esa nueva generación.
BARCELONA | Por Pablo Herrera
¿Qué significa hacer música electrónica desde Latinoamérica? Para MIEL, la respuesta no está en replicar géneros o tendencias, sino en desarrollar una identidad propia.
Durante nuestra conversación en Primavera Pro Barcelona 2026, Martín Flies y Damián Segovia, integrantes de la banda ecuatoriana MIEL, explican cómo han construido un proyecto que mezcla pop, ambient, techno y trip hop desde una mirada que ellos mismos definen como "Latin Touch". Más que un género, lo describen como una forma de entender la composición y la producción desde la experiencia y la sensibilidad de vivir y crear en Latinoamérica.
Después de consolidarse como una de las propuestas más interesantes de la nueva escena ecuatoriana, MIEL atraviesa una etapa de crecimiento que los está llevando a presentar su música en festivales y salas de Europa. Para la banda, esa expansión va mucho más allá de sumar conciertos: representa la posibilidad de dar visibilidad a una escena que, pese a su riqueza creativa, continúa enfrentando importantes desafíos en un país donde sienten que la cultura atraviesa un momento especialmente complejo.
“Para nosotros hacer música y habitar nuevos espacios, nuevos festivales, también es un acto de resistencia. Es un acto que nos permite ser quienes somos.”
MIEL actuando en Primavera Pro Barcelona. Fotografía de Ivan Martínez / TMN.
Ese crecimiento también se refleja en su próximo trabajo de estudio. Tras autoproducir sus dos primeros discos, el dúo afronta una nueva etapa con un tercer álbum desarrollado junto a un nuevo coproductor. Sin abandonar la identidad que han construido desde sus inicios, el proyecto evoluciona hacia un sonido más ambicioso, con producciones más complejas y una mirada más internacional.
“Nuestro tercer disco es mucho más global, pero sigue sosteniéndose sobre una sensibilidad latinoamericana. Creo que este es el momento de la música en español.”
La conversación también pone el foco en el momento que vive la música en español. En un contexto en el que cada vez más artistas latinoamericanos alcanzan audiencias internacionales, MIEL defiende que todavía queda espacio para ampliar la representación de otros géneros más allá del urbano y mostrar nuevas formas de entender la música hecha en la región.
“Queremos que la música electrónica latinoamericana se expanda y sea una nueva voz de Latinoamérica, una nueva cara de Latinoamérica.”
MIEL. Camelias. Still videoclip.
Hablar de Latinoamérica implica también hablar de Ecuador. Aunque reconocen que el país todavía necesita fortalecer su industria musical, la banda considera que atraviesa uno de los momentos más interesantes desde el punto de vista artístico. Para ellos, existe una generación de músicos construyendo propuestas originales que empieza a despertar interés dentro y fuera del continente.
“Creo que este es uno de los momentos más interesantes de la música ecuatoriana. En la calidad artística hay cosas impresionantes.”
Antes de terminar la conversación, preguntamos a MIEL qué consejo darían a quienes hoy están empezando su camino en la música, especialmente en géneros que se alejan de lo urbano en un momento en el que ese sonido domina buena parte de la industria latinoamericana. Su respuesta vuelve a poner el foco en la autenticidad, la constancia y el compromiso con el propio trabajo creativo.
“Los artistas estamos dejando un pedazo de nuestra alma y de lo que somos. Eso es lo verdaderamente valioso.”
La entrevista completa con MIEL está disponible a continuación.
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