Una herida sin cicatrizar
Daniel Monzón, director de películas como Celda 211 o El Niño, traslada a la gran pantalla un intenso drama basado en la novela homónima de Consuelo García del Cid, escritora catalana y víctima del Patronato de Protección a la Mujer.
BARCELONA | Por Noelia Serrano
Ruega por nosotras nos transporta a la España franquista, más concretamente a un período en el que la institución del Patronato de Protección a la Mujer, regentada por monjas, corregía a chicas jóvenes etiquetadas como “rebeldes”, privándoles de toda libertad bajo un régimen de internamiento sin opción de salir o contactar con el exterior.
La película nos sitúa en este caso en la historia de Ana (Zoe Bonafonte), una joven de diecinueve años que es enviada a un reformatorio después de escaparse a escondidas para ir a una fiesta. A partir de aquí, Monzón convierte dos horas de largometraje en un relato tenso, dramático e incluso emotivo sobre cómo era la vida una vez terminabas en estos centros.
La dureza de la crítica a todo lo que sucedía recae, en gran medida, en la habilidad del director para insinuar más que mostrar. Daniel Monzón evita recrearse en la violencia explícita y mantiene las escenas más crueles lejos de lo grotesco, dejando que sea el espectador quien complete aquello que la cámara decide no enseñar o no alargar. Así, nos sitúa constantemente en la antesala del horror y la incomodidad, haciendo que la humillación y el maltrato, tanto físico como psicológico, se manifiesten a través de las miradas vacías, los gestos cansados, el comportamiento y el propio deterioro de las jóvenes con las que inevitablemente empatizamos desde el minuto uno. Una decisión que, lejos de restarle crudeza al relato, consigue que su denuncia resulte todavía más realista.
Uno de los aspectos más interesantes del relato es cómo la amistad entre las jóvenes se convierte en una forma de resistencia frente al entorno que las oprime. Esa mención a la sororidad y al acompañamiento y cuidado que hubo entre víctimas le da a la película una dimensión más humana, sobre todo al mostrar e insistir en cómo todo aquello que las rodeaba pretendía arrebatarselo.
La puesta en escena consigue transmitir una sensación constante de encierro y asfixia, transportándonos al interior del centro y haciéndonos sentir el mismo desesperado anhelo de salir. Por otro lado, son los planos de cámara, en ocasiones muy cerrados, prácticamente encajándonos a la fuerza dentro de las salas diminutas en las que conviven los personajes, las que refuerzan y generan esa sensación de aislamiento y falta de movimiento.
Asimismo, esta sensación se refuerza mediante la fotografía de Carles Gusi, que apuesta por una ambientación sobria y una composición visual que acompaña el tono dramático, prácticamente despojado de vida y color, de la historia. Este brusco cambio de saturación aparece, además, desde el momento en el que la protagonista es llevada a la fuerza al centro, dibujando con más grosor la línea que separa la vida de la joven antes y después de ser encerrada.
En cuanto al montaje, Ruega por nosotras avanza a un ritmo narrativo pausado; una decisión acertada ya que, pese a que la trama apenas le concede al espectador diez minutos sin que ocurra una fatalidad, esta decisión creativa permite familiarizarse con la rutina de las jóvenes y comprender progresivamente la violencia institucional a la que están sometidas.
Además, si hay un elemento que merece crédito y sostiene buena parte del peso emocional de Ruega por nosotras, es su reparto, especialmente sus dos protagonistas, Zoe Bonafonte y Manuela Calle, que interpretan con naturalidad a dos jóvenes unidas por su desdicha; así como la actriz Adelfa Calvo, quien da vida a la Hermana Socorro, madre superiora y directora del reformatorio: un personaje que representa la más enfermiza y férrea autoridad a través de rasgos clínicos y represivos. La actriz borda el papel de tal forma que su interpretación consigue que sientas la frustración e impotencia que las jóvenes recluidas en tus propias carnes.
Ruega por nosotras es un largometraje duro y emocionalmente exigente que consigue desarrollar su denuncia sin necesidad de explotar el sufrimiento de sus protagonistas. Daniel Monzón construye así una historia desgarradora e incómoda, con un tercer acto especialmente intenso. Su mayor virtud reside en la capacidad de recordarnos que hay heridas que no desaparecen simplemente porque dejemos de mirarlas.
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