DILES QUE NO ME MATEN
Todo se va construyendo
Diles que no me maten actuando en SXSW 2026. Foto: Pablo Herrera / TMN®.
Nos encontramos con Diles que no me maten en Austin durante SXSW 2026 para una conversación que recorre sus orígenes, su proceso creativo y la evolución de su sonido. La banda, radicada en Ciudad de México, reflexiona sobre cómo empezó el proyecto, cómo ha ido tomando forma con el tiempo y cómo entienden su trabajo hoy.
AUSTIN | Entrevista y fotografías por Pablo Herrera
La banda se formó en la Ciudad de México con el interés de cuatro músicos amigos en crear un proyecto musical con influencias psicodélicas y el ánimo de hacer algo que no se estableciera en los cánones protocolares de la música independiente. Sus integrantes ya se conocían, pero fue a partir de la decisión de hacer música juntos cuando comenzó a consolidarse el proyecto.
Desde mi experiencia personal, Diles que no me maten ha sido una de las bandas más originales que he experimentado en SXSW este año. No es una banda que se adapte a ninguna escena, tampoco es una banda que se muestre necesariamente como un estamento musical. Simplemente son eso, un grupo de músicos que se han reunido para hacer algo con las influencias que les gustan.
La poesía, y más importante, la narración poética, es lo que hace a la banda particularmente distintiva. El contraste en SXSW con respecto a todas las bandas que había venido experimentando fue verdaderamente importante. Diles que no me maten no parece tener interés en ser definidos bajo un género particular. Algunos les llaman experimental, otros psicodélicos, otros “sonoramente particulares”, pero en realidad lo que la banda deja traslucir es un ánimo constante por innovar y desafiar los cánones de la industria musical.
En mi experiencia fue como una bocanada de aire fresco entre tanta banda indie, punk, soul, blues, electrónica, pop, rap, rock, etc. Fue encontrar un remanso en el turbulento y overwhelming mar de SXSW.
Aquí os dejo con algunas afirmaciones que Andrés Lupone y Raúl Ponce, bajista y baterista de la banda respectivamente, han contado a TMN.
“Nosotros nos conocimos antes de pertenecer a cualquier escena. Sabíamos de nuestras existencias, y por alguna razón hizo sentido hacer una banda. Ahí empezamos a ser amigos, cosa que siento que está muy bien.”
Desde el inicio, el desarrollo de la banda ha estado vinculado a un entorno en constante cambio. La escena en Ciudad de México, según explican, no responde a una única definición, sino a múltiples espacios independientes que coexisten y evolucionan.
La banda comenzó a partir de un proyecto iniciado por Raúl y su hermano, al que se fueron sumando otros músicos cercanos. Andrés y Jerónimo se incorporaron posteriormente y terminaron consolidando la formación inicial del grupo.
En ese proceso, la banda buscaba a alguien que cantara, pero no necesariamente un cantante tradicional. A través de la recomendación de un amigo conocieron a Jonás en un jam, y tras tocar juntos, su incorporación terminó formando parte del proyecto.
“Sebastián Rojas nos propuso invitar a Jonás a tocar con nosotros… tocamos y salió muy bien.”
Jonás Derbez. Diles que no me maten. Foto: Pablo Herrera / TMN®.
En paralelo, Diles que no me maten plantea una relación con la música como un proceso continuo de aprendizaje. Más allá de la formación académica, el estudio aparece como una práctica constante que forma parte del desarrollo individual y colectivo.
Ese enfoque se traslada también a la dinámica interna del grupo. La comunicación entre músicos y la capacidad de trabajar con distintos niveles y experiencias se convierten en elementos clave para sostener el proyecto en el tiempo.
La composición dentro de la banda se entiende como un proceso colectivo. Aunque puedan surgir ideas individuales, el resultado final se construye de forma compartida, permitiendo que las ideas se transformen.
“En un proceso de creación colectiva, tienes que estar abierto a que otros puedan transformar tu idea.”
En cuanto a su discografía, la banda describe una evolución que responde a distintas etapas del proyecto. El primer álbum, Edificio (2020), se acerca más a su sonido en vivo, mientras que en La vida de alguien más (2021) la banda entendió que podía utilizar el estudio de grabación como un elemento más en la composición.
Su último disco, Obrigaggi (2023), es el resultado de este proceso de madurez continua, que ha llevado a la banda a definir su personalidad en un periodo de tiempo relativamente corto, pero que ha demostrado ser intenso y contundente en el nivel de lenguaje musical alcanzado.
“Hugo Quesada, el productor de nuestro segundo disco, es capaz de ver dentro del montón de cosas qué es lo que destaca, y luego quita lo demás y hace que hasta te incomode… y eso me gusta mucho.”
Gerardo Ponce. Diles que no me maten. Foto: Pablo Herrera / TMN®.
La conversación vuelve finalmente a México como un contexto más amplio en transformación y con una influencia creciente en lo musical. La accesibilidad a herramientas de producción y la diversidad de propuestas están redefiniendo el panorama actual, haciendo que la Ciudad de México sea hoy uno de los puntos más activos dentro de la escena independiente latinoamericana.
Diles que no me maten se sitúa dentro de este contexto como parte de ese movimiento que está tomando forma y definiendo su dirección.
“Ahora mismo en la Ciudad de México hay mucha gente que quiere hacer cosas diferentes, con un lenguaje autóctono… no simplemente intentar imitar a los gringos, eso es una muy buena señal.”
Andrés Lupone, Jerónimo García y Raúl Ponce. Diles que no me maten. Foto: Pablo Herrera / TMN®.
Nuestra conversación termina con Raúl y Andrés compartiendo reflexiones desde su experiencia. Ambos insisten en la importancia de encontrar un camino propio, más que seguir fórmulas ajenas. También hablan de la necesidad de equivocarse, de entender los errores como parte del proceso y de asumir el desarrollo artístico como algo continuo.
“Es un ejercicio perpetuo… como artista siempre estar estudiando y reflexionando todo el tiempo, aunque llegue a ser difícil y doloroso muchas veces.”
La entrevista completa con Diles que no me maten está disponible a continuación:
Diles que no me maten, entrevista exclusiva con Andrés Lupone y Raúl Ponce. Grabada en Austin, TX. Durante SXSW 2026. Entrevista por Pablo Herrera / TMN®.
Diles Que No Me Maten, Formación Actual:
Jonás Derbez - vocal, flauta, saxofón, guitarra
Jerónimo García - guitarra, clarinete, saxofón, sintetizador
Gerardo Ponce - guitarra, sintetizador, trompeta, bajo
Andrés Lupone - bajo, sintetizador, mellotron, guitarra acústica, violín
Raúl Ponce - sintetizador, percusión, batería
Discográficas: Come Algo / Mexican Rarities
Entrevista grabada en Austin, TX durante SXSW 2026.
