FLAMENCO FESTIVAL NYC
PERFORMING ARTS
Sara Baras, Eva Yerbabuena y maestros del flamenco en el escenario
Sara Baras: Vuela. Foto de Sofia Wittert.
El Flamenco Festival New York celebra su 25.º aniversario con una amplia programación que destaca la profundidad y la evolución del flamenco en el escenario internacional. La edición de este año presentó más de 40 actuaciones en distintas sedes de la ciudad de Nueva York.
Nueva York | Por Pablo Herrera
TMN asistió a varias de las actuaciones del festival en City Center, donde el público llenó la sala para presenciar tanto una gala flamenca multigeneracional como una producción de gran formato liderada por una de las coreógrafas de flamenco más reconocidas de la actualidad, Sara Baras.
Antes de la gala flamenca, el director del festival, Miguel Marín, dio la bienvenida al público y reflexionó sobre la importancia de esta edición, que marca un cuarto de siglo del festival en Nueva York.
En una reciente entrevista con TMN, Marín destacó la profunda conexión histórica entre el flamenco y la ciudad.
“Este año es muy especial porque también queremos rendir homenaje a los pioneros que encendieron la llama del flamenco en Nueva York hace más de 140 años. Existe una larga historia de amor entre el flamenco y Nueva York. La ciudad ha dado mucho al flamenco y ha contribuido a su evolución.”
El director del Flamenco Festival, Miguel Marín habla con TMN.
Marín también recordó cómo comenzó el festival.
“Vivía en Nueva York y estudiaba aquí en 1998, y apenas había flamenco”, contó a TMN. “Quería que los artistas españoles tuvieran presencia aquí, y empecé con un pequeño festival en 2001. La idea era mostrar la diversidad del flamenco y lo que se estaba creando en ese momento”.
Las dos noches en City Center reflejaron esa visión, con salas llenas y un público que mezclaba a españoles residentes en la ciudad con neoyorquinos descubriendo el flamenco en directo.
La Gala Flamenca reúne a varias generaciones del flamenco sobre el escenario
El Farru. Foto de Cylla Von Tiedemann.
Una de las actuaciones a las que asistió TMN fue Gala Flamenca, una velada que reunió a cuatro grandes bailaores del flamenco que representan distintas generaciones del arte: Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Antonio Fernández Montoya “El Farru” y Juan Tomás de la Molía.
Con Liñán como director artístico, el programa recorrió formas clásicas del flamenco como la caña, la soleá, los tangos y las bulerías, alternando solos y momentos compartidos que pusieron en escena el lenguaje artístico propio de cada intérprete.
El público respondió con entusiasmo durante toda la noche, con varias ovaciones en pie que marcaron el cierre de la actuación.
Manuel Liñán. Foto de Marcos Gpunto.
Tras el espectáculo, varios asistentes compartieron sus impresiones con TMN.
“Ver a cuatro artistas de este nivel en el mismo escenario es increíble”, comentó una mujer originaria de Murcia, España, que lleva más de veinte años viviendo en Nueva York. “Fue como estar en casa y me sentí muy orgullosa de nuestra cultura”.
Otra asistente, de unos veinte años, que acudió con su familia, explicó que la experiencia cambió su percepción del flamenco.
“Mi padre es español y compró las entradas diciendo: ‘Tenéis que ver esto’”, contó. “Pensaba que el flamenco era algo más de gente mayor, pero me encantó. Fue increíble ver esta parte de mi cultura aquí, en mi ciudad”.
Sara Baras presentA: Vuela
Sara Baras: Vuela. Foto de Sofia Wittert.
Más avanzada la semana, el festival regresó a City Center con Vuela, la más reciente producción de Sara Baras. La obra fue creada para celebrar el 25.º aniversario de su compañía y sirve como homenaje al legendario guitarrista Paco de Lucía.
Estructurado en cuatro actos titulados Madera, Mar, Muerte y Volar, el espectáculo se despliega a través de una secuencia de piezas que exploran distintos paisajes emocionales y simbólicos. Desde la fuerza arraigada de la tradición hasta momentos de introspección y liberación, la producción combina un intrincado zapateado flamenco con una puesta en escena teatral y un potente conjunto musical en directo.
Sara Baras: Vuela. Foto de Sofia Wittert.
Al igual que en la gala celebrada a principios de la semana, el teatro estuvo completamente lleno y el público reaccionó con visible emoción durante toda la actuación.
“Estoy profundamente emocionada”, dijo una mujer originaria de Madrid que lleva tres décadas viviendo en Nueva York. “Sara es tan talentosa como su madre (Concha Baras) y verla aquí me hace sentir muy orgullosa”.
Su marido, un neoyorquino de Long Island, compartió una impresión similar.
“Sara Baras es increíblemente talentosa. Es impresionante cómo conecta con el público. Se la veía muy feliz de estar aquí”.
A lo largo de la velada, Baras expresó en varias ocasiones su agradecimiento al festival y al público de Nueva York. Al final de la actuación se dirigió a la sala con un mensaje que provocó una última ovación en pie.
“New York, I love you”, dijo antes de abandonar el escenario.
Un festival construido sobre la conexión
El espíritu que hay detrás de las actuaciones presentadas a lo largo del festival refleja la visión que ha guiado el proyecto durante más de dos décadas. Para Miguel Marín, el festival nunca se concibió solo como una serie de espectáculos, sino como un punto de encuentro entre culturas y tradiciones artísticas.
“En esencia, el festival existe para crear conexión —entre artistas y público, entre tradición y experimentación, y entre culturas a través de las fronteras—”, afirmó Marín al conversar con TMN®.
Esa idea se hizo visible dentro del teatro durante ambas actuaciones, donde artistas, comunidades españolas residentes y público neoyorquino compartieron el mismo espacio a través de la música y la danza. Para Marín, la motivación que dio origen al festival hace veinticinco años sigue siendo la misma hoy.
“Si sientes entusiasmo por algo, tienes que ir a por ello”, dijo. “Hay que escuchar la voz interior y dejarse llevar. Eso es lo que permite que se abran las puertas”.
