Mac DeMarco
todavía hace las cosas a su manera
Photo by Kiera McNally. Courtesy of the artist.
Si hace unos meses alguien quería escuchar música nueva de Mac DeMarco, podía encontrarse con una situación bastante poco habitual. Durante su última gira, el músico canadiense empezó a repartir CD-R entre algunos de sus seguidores. No eran copias promocionales ni adelantos de un disco que estuviera a punto de salir: eran álbumes completos que DeMarco había decidido compartir de esa manera. Durante meses, esas grabaciones circularon casi exclusivamente entre quienes tuvieron la suerte de encontrarse con una de ellas.
BARCELONA | Por Ivan Martínez
El 28 de agosto, la historia cambió. Dog on the Rock, Seven Off the Two, Seaplane Dog y The View From Tian Tan llegaron de golpe a las principales plataformas digitales. Cuatro discos, 47 canciones y una forma bastante poco convencional de convertir en lanzamiento oficial algo que llevaba meses existiendo en un formato casi clandestino. Buena parte de los títulos mantiene la numeración de aquellas grabaciones originales.
No es la primera vez que Mac DeMarco publica música de una manera difícil de encajar en los métodos habituales de la industria. Desde hace años, su discografía alterna álbumes de estudio con recopilaciones de demos, trabajos instrumentales y grandes cantidades de material que parecen responder más a su propia necesidad de grabar que a una estrategia de lanzamiento.
Ahí está precisamente una de las particularidades de su carrera.
Cuando apareció con 2 en 2012 y, poco después, Salad Days, DeMarco encontró una fórmula que terminó teniendo mucho más alcance del que podía parecer entonces. Sus guitarras, el sonido lo-fi y una manera de cantar aparentemente despreocupada lo convirtieron en uno de los nombres más reconocibles del indie de aquella década. También apareció el personaje: el músico bromista, desgarbado y cercano que parecía tomarse poco en serio lo que ocurría a su alrededor.
La etiqueta slacker rock terminó acompañándole, aunque su trayectoria posterior ha demostrado que aquella imagen nunca fue suficiente para explicar su música.
DeMarco ha ido publicando trabajos cada vez más distintos entre sí. This Old Dog mostró una faceta más personal; Here Comes the Cowboy continuó explorando esa intimidad desde un lugar más austero; y en 2023 llegó Five Easy Hot Dogs, un álbum completamente instrumental construido durante un viaje por carretera. Ese mismo año publicó también One Wayne G, una colección de 199 canciones y más de nueve horas de música que funcionaba casi como un archivo abierto de su proceso creativo.
Su manera de publicar música ya era, por tanto, bastante particular. Los cuatro discos que ahora han llegado a las plataformas simplemente llevan esa lógica un paso más allá.
Pero antes de ellos estuvo Guitar.
Seis años después de Here Comes the Cowboy, DeMarco regresó en agosto de 2025 con un disco de doce canciones grabado prácticamente en solitario. El título no escondía demasiado: Guitar reducía buena parte de su sonido a guitarra, bajo, batería y voz, alejándose de algunos de los sintetizadores y arreglos que habían aparecido en trabajos anteriores.
El cambio no era solamente musical. Guitar llegaba después de varios años en los que DeMarco había cambiado también algunas cosas de su vida. Pitchfork señalaba, con motivo del álbum, su abandono del alcohol en 2020 y del tabaco en 2022, además de su salida de Los Ángeles y una etapa marcada por pérdidas personales y por el paso de los treinta. El disco acababa reflejando parte de ese momento: menos interés por el personaje y más por lo que queda cuando se apagan las bromas.
Por eso resulta interesante que, después de un disco tan concentrado como Guitar, aparezca de repente todo lo contrario: decenas de canciones, cuatro álbumes y grabaciones que durante meses habían circulado de mano en mano.
No parece que DeMarco esté intentando construir una nueva etapa de su carrera a partir de estos lanzamientos. Más bien parece lo contrario. Son canciones que estaban ahí y que, finalmente, ha decidido poner a disposición de todo el mundo.
Y quizá esa sea una de las mejores formas de entender su relación con la música. Mac DeMarco consiguió hacerse conocido precisamente cuando su manera de hacer las cosas parecía incompatible con la idea de una carrera perfectamente planificada. Sus canciones podían sonar despreocupadas, sus conciertos tenían mucho de improvisación y su imagen pública estaba llena de humor, pero detrás siempre había una enorme cantidad de música.
Mac DeMarco - Home
Ahora, con 35 años, esa relación parece todavía más evidente. Puede publicar un álbum íntimo y minimalista como Guitar y, un año después, sacar de golpe 47 canciones que llevaban meses circulando en CD-R. Puede volver a una guitarra acústica o recuperar grabaciones que parecían destinadas a quedarse fuera de las plataformas. No necesita que todo forme parte de una misma narrativa.
Lo curioso es que sí hay una línea que une todo.
La necesidad de seguir haciendo canciones.
Ahora, Mac DeMarco vuelve a Barcelona después de su actuación cancelada en el Primavera Sound por las lluvias. El canadiense tenía previsto actuar en el festival el pasado junio, pero las condiciones meteorológicas obligaron a suspender su concierto. Tres meses después, regresará a la ciudad para actuar los días 16 y 17 de septiembre en la Sala 1 de Razzmatazz, con ambas fechas agotadas.
Será un concierto que llega, por tanto, en un momento especialmente activo de su discografía. A Guitar se suman ahora esos cuatro álbumes que hasta hace unos días solo podían encontrarse en formatos físicos distribuidos durante la gira. Todo ello amplía todavía más una carrera que nunca ha seguido demasiado las formas habituales de publicar música.
Quizá por eso, casi quince años después de sus primeros discos, siga siendo difícil separar al Mac DeMarco músico del Mac DeMarco personaje. Pero tampoco hace falta hacerlo.
El humor, las guitarras, los CD-R, los discos instrumentales, las demos y las canciones más personales forman parte de la misma trayectoria. Una trayectoria que, por mucho que haya cambiado, todavía conserva una idea bastante sencilla: seguir grabando música y decidir después qué hacer con ella.
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