Ne/Re/A
Disfruta mientras está pasando
Ne/Re/A en el Festival Sónar Barcelona. Photo: Pablo Herrera / TMN
La DJ española afincada en Brooklyn repasa sus inicios en la escena queer de Nueva York, la evolución de su sonido y su forma de entender la música y el dancefloor.
BARCELONA | Por Ivan Martínez
Ne/Re/A llegó a Sónar 2026 para compartir cabina con Jesuz X, cofundador de BULTO, el colectivo de techno queer de Bogotá. Su back-to-back formaba parte de una programación que conecta diferentes escenas underground y que, en este caso, unía Brooklyn y Colombia en una sesión de techno contundente y acelerado.
Pero antes de llegar a festivales como Sónar, su relación con la música comenzó mucho más cerca de las pistas pequeñas de Nueva York.
Hace unos doce años, unos amigos llevaron a Ne/Re/A a un club underground y queer de Brooklyn. La experiencia despertó su interés por la música y poco después empezó a pinchar. El propietario del club fue quien le enseñó a hacerlo y, tras invitarla a participar en una de sus fiestas, comenzaron a llegar nuevas oportunidades.
Su trayectoria pasó por Bossa Nova Civic Club, donde se convirtió en residente, y posteriormente por MERGE, un colectivo queer que organiza grandes fiestas en warehouses y conecta la escena de Nueva York con artistas de diferentes partes del mundo.
Ese recorrido le permitió conocer desde dentro una escena que también estaba creciendo. Cuando llegó a Brooklyn, el techno todavía no tenía la presencia que tiene actualmente. Fiestas como Hunter ayudaron a conectar el sonido berlinés con la escena queer de la ciudad, mientras que la apertura de Basement en 2018 supuso otro punto importante.
Ne/Re/A fue invitada a pinchar en uno de sus primeros eventos, en un espacio que ella misma describe como “el Berlín de Estados Unidos”.
“Al final del día siempre todo acaba mezclándose y mucha de la gente va a todas las fiestas. Es una escena muy, muy generosa en cuanto al sonido y a la inclusión.”
Para ella, una de las características más importantes de la escena de Brooklyn es precisamente su capacidad para mezclar sonidos y personas. House, techno y estilos más profundos e hipnóticos conviven en los mismos espacios, haciendo que los públicos tampoco estén tan separados.
Su propia música también ha cambiado con el tiempo. En sus primeros años estaba más vinculada al techno industrial y a sesiones alrededor de los 128 BPM. Después de la pandemia, el sonido de las pistas comenzó a ser más rápido y contundente, y ella decidió acompañar esa evolución.
No fue una ruptura con lo que había hecho hasta entonces, sino un proceso natural en el que fue encontrando un sonido con el que actualmente se siente cómoda.
“Fue una evolución bastante natural, fluida. Ahora toco esto y la verdad es que me gusta.”
Ne/Re/A durante la entrevista en el Festival Sónar Barcelona.
La pandemia fue también un momento de reflexión en su carrera. Cuando todo se detuvo, tuvo que plantearse si quería continuar o dejarlo. La vuelta de los clubes significó para ella una especie de segunda etapa: había cambiado su sonido, pero también había recuperado las ganas de volver a las pistas.
La sensación era, según explica, casi la de empezar de nuevo, con más energía y ganas de seguir explorando.
A partir de ahí, su carrera comenzó a expandirse todavía más fuera de Nueva York. Su relación con BULTO la llevó varias veces a Colombia y, junto a MERGE, también ha desarrollado conexiones con escenas de Asia y Europa. Actualmente, sus sesiones la han llevado a diferentes lugares del mundo, desde Europa hasta Latinoamérica y Asia.
Viajar ya formaba parte de su vida antes de dedicarse al techno. En sus veinte hizo Interrail y descubrió diferentes lugares por su cuenta. Sin embargo, viajar gracias a la música le ha permitido conocer otra cara de las ciudades: la de las personas que forman parte de sus escenas.
Especialmente en Asia, destaca la experiencia de llegar a un lugar que puede parecer cerrado para alguien de fuera y terminar descubriéndolo a través de quienes viven allí y te enseñan cómo entienden la música.
Esa conexión con las personas también está presente cuando se enfrenta a una pista. En Nueva York conoce bastante bien al público y sabe cómo reaccionar ante sus diferentes gustos. Por eso alterna estilos y ritmos para mantener el flujo de la sesión. Cuando pincha fuera, en cambio, no siempre sabe qué se va a encontrar. Para ella, esa incertidumbre puede ser complicada, pero también es una de las partes más interesantes de tocar en otros lugares.
Después de tantos años en la escena, su consejo para quienes empiezan está lejos de centrarse en conseguir visibilidad rápidamente. En un momento en el que las redes sociales y la imagen tienen cada vez más peso para los artistas, Ne/Re/A cree que es importante no perder de vista por qué se empieza a pinchar.
“Que disfruten mientras está pasando y que no piensen tanto en su imagen. No se enfoquen en la imagen y en venderse.”
Ne/Re/A en el Festival Sónar Barcelona. Photo: Pablo Herrera / TMN
Para ella, una carrera musical se construye a largo plazo y disfrutar del proceso acaba siendo más importante que intentar destacar inmediatamente.
“Al final del día, esto es un camino largo y, si disfrutas lo que haces durante el camino, te llevará más lejos.”
Después de doce años desde aquella primera noche en un club de Brooklyn, Ne/Re/A continúa construyendo su recorrido entre diferentes escenas, ciudades y públicos. Su música ha cambiado, sus escenarios también, pero hay una idea que sigue presente: la pista como el lugar donde todo termina teniendo sentido.
La entrevista completa con Ne/Re/A está disponible a continuación.
Entrevista por Ivan Martínez y Pablo Herrera, Teens Media Network. Sónar 2026.
