PREMIOS GOYA
CINE
Cuarenta años de cine español y una gala con mensaje
La 40ª edición de los Premios Goya celebró la diversidad, la inclusión y la excelencia del cine español, con Los Domingos y Sirāt como grandes protagonistas.
BARCELONA | Por Ivan Martínez
La 40ª edición de los Premios Goya no fue una gala más: fue una declaración de intenciones. En el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona, la ceremonia dejó claro desde el arranque, gracias a un discurso de tono abiertamente reivindicativo, que el cine español atraviesa un momento de madurez creativa y compromiso social. Conducida por Luis Tosar y Rigoberta Bandini, la noche combinó emoción, memoria y posicionamiento político en un equilibrio que ya forma parte de la identidad de los Goya.
En el balance final, Sirāt fue la película más premiada en número de galardones, con seis cabezones, principalmente en categorías técnicas, mientras que Los Domingos obtuvo cinco, pero se llevó los más codiciados: Mejor Película, Dirección y Guion Original, consolidándose como la gran vencedora artística. Sorda, por su parte, sumó tres premios y confirmó el reconocimiento a una obra que ha marcado la conversación sobre inclusión y diversidad en el cine español.
Una gala marcada por la diversidad y el compromiso
Uno de los primeros momentos destacados llegó con el Goya a Mejor Actriz de Reparto para Nagore Aramburu por Los Domingos. La actriz dedicó parte de su discurso en euskera, un gesto que no solo emocionó, sino que reivindicó la pluralidad lingüística del cine español. Su premio reforzaba el peso de una película que acabaría siendo la gran triunfadora de la noche.
El Goya a Mejor Película Documental fue para Tardes de soledad, de Albert Serra, imponiéndose a Flores para Antonio, el proyecto impulsado por Alba Flores. La victoria de Serra confirmó el reconocimiento a un cine de autor arriesgado, contemplativo y profundamente personal, que sigue encontrando espacio dentro de la industria.
En la categoría de Mejor Canción Original, Flores para Antonio encontró su revancha al alzarse con el premio gracias a “Si te vas”, interpretada por Alba Flores junto a Silvia Pérez Cruz. Dirigida por Isaki Lacuesta, la película convirtió la música en columna vertebral del relato, y el reconocimiento subrayó la capacidad del cine para dialogar con la herencia artística y familiar. Alba, visiblemente emocionada, volvió a dedicar el galardón a su padre, elevando el cabezón al cielo en uno de los gestos más simbólicos de la noche.
El Goya a Mejor Película Documental fue para Tardes de soledad, dirigida por Albert Serra.
El fenómeno Sirāt: técnica y proyección internacional
Si hubo un título que marcó el pulso técnico de la noche fue Sirāt. La película, nominada al Oscar, abrió su palmarés con el Goya a Mejor Música Original para Kanding Ray, cuya propuesta sonora dotó al film de una atmósfera hipnótica y contemporánea. El galardón subrayó la dimensión internacional de la producción.
A partir de ahí, Sirāt fue sumando reconocimientos: Mejor Montaje para Cristóbal Fernández; Mejor Sonido para Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, también nominadas al Oscar y ya históricas por formar el primer equipo íntegramente femenino nominado en su categoría; Mejor Dirección de Producción para Oriol Maymó; Mejor Dirección de Fotografía para Mauro Herce; y Mejor Dirección de Arte para Laia Ateca Font.
La acumulación de premios técnicos consolidó a Sirāt como una obra de altísima factura, confirmando que el cine español compite en excelencia industrial y artística en el ámbito internacional.
Sorda: inclusión y cambio de mirada
El Goya a Mejor Actor de Reparto fue para Álvaro Fernández por Sorda, en uno de los momentos más emotivos de la noche. La imagen de los actores abrazándose sobre el escenario simbolizó el espíritu colectivo del cine. En su discurso, Fernández abordó la exclusión de las personas con discapacidad y compartió aprendizajes personales derivados del rodaje.
La película volvió a brillar con el premio a Mejor Dirección Novel para Eva Libertad, cuyo discurso desmontó la idea de “normalidad” y defendió la diversidad como condición humana. También fue premiada Miriam Garlo como Mejor Actriz Revelación, sorda desde nacimiento, quien ofreció un discurso bilingüe en lengua de signos y castellano, recordando que las personas sordas “son personas, no muebles, tenemos identidad y voz”. Todo el auditorio respondió aplaudiendo en lengua de signos, en un gesto colectivo tan silencioso como profundamente elocuente.
TMN reporta la presentación de Sorda en el Festival D’A de Barcelona.
Política y memoria en el escenario
El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, pronunció su último discurso al frente de la institución, destacando la buena salud del cine español en el 40 aniversario de los premios. Recordó el recorrido histórico de la gala, tuvo palabras para el organismo ICE y no evitó mencionar los conflictos bélicos activos, subrayando que el cine no puede vivir de espaldas a la realidad.
El Goya Internacional fue para Susan Sarandon, recibida con una ovación larguísima. Su presencia reforzó el vínculo entre el cine español y la industria global y simbolizó el reconocimiento a una trayectoria marcada por el compromiso político y artístico.
En la categoría de Mejor Película Iberoamericana, el premio fue para Belén, cuyo equipo ofreció un discurso contundente contra la ultraderecha y contra el presidente argentino Javier Milei, recordando que el cine iberoamericano sigue siendo un espacio de resistencia cultural.
Música, homenajes y memoria colectiva
La gala estuvo atravesada por actuaciones musicales: Ángeles Toledano junto a Alba Molina y los niños del Orfeó Català; Ana Mena junto a La Casa Azul; la propia Rigoberta Bandini; y Bad Gyal, reivindicando la rumba catalana con un “Barcelona t’estimo”.
Uno de los momentos más sensibles fue el homenaje a los profesionales fallecidos durante el año, acompañado por Belén Aguilera y Dani Fernández interpretando “Flores para Antonio”, de Robe Iniesta.
También se rindió homenaje a la dobladora María Luisa Solá, voz en castellano de numerosas estrellas de Hollywood, y se entregó un Goya honorífico a Gonzalo Suárez, figura clave del cine español contemporáneo.
El triunfo incontestable de Los Domingos
Los Domingos obtuvo cinco galardones, incluidos Mejor Película, Dirección y Guion Original.
Pero si hubo una protagonista absoluta fue Los Domingos. La película comenzó ganando el Goya a Mejor Guion Original para Alauda Ruiz de Azúa, que habló de su “aita” y de la necesidad de no tener miedo. Patricia López Arnaiz se alzó con el premio a Mejor Actriz Protagonista, profundamente emocionada al recordar la conexión íntima con su personaje. José Ramón Soroiz ganó el Goya a Mejor Actor Protagonista por Maspalomas, en un emotivo discurso en euskera.
El punto culminante llegó cuando Alauda Ruiz de Azúa ganó el Goya a Mejor Dirección, convirtiéndose en la cuarta mujer en cuarenta años en obtener este galardón, arrebatándoselo al también favorito Oliver Laxe por Sirāt. El dato no es menor: el premio supone un avance significativo en la representación femenina en la dirección cinematográfica española.
Finalmente, Los Domingos fue coronada como Mejor Película, imponiéndose a la potente Sirāt. El equipo productor, Manu Calvo, Marisa Fernández, Armenteros, Nahikari Ipiña y Sandra Hermida, ofreció un discurso profundamente familiar, coherente con el corazón temático del film. El reconocimiento confirmó a la obra de Alauda Ruiz de Azúa como un relato generacional capaz de conectar con público y crítica.
Cuarenta años mirando al futuro
La gala se cerró con la despedida de Tosar y Bandini, poniendo broche a una edición que combinó excelencia técnica, mirada social y memoria histórica. En su 40 aniversario, los Goya no solo celebraron el cine español: reivindicaron su capacidad de dialogar con el mundo, de cuestionarlo y de transformarlo.
Más que una entrega de premios, fue el retrato colectivo de una industria que, lejos de la autocomplacencia, sigue interrogándose a sí misma. Y eso, quizá, es el mayor premio de todos.
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