D’A (3a PARTE)
FESTIVAL DE CINE
D’A (3a parte). Finales y futuros
Hong Sangsoo (Seúl 1960), nombre imprescindible del cine contemporáneo y habitual en los grandes festivales, debutó en 1996 con El día que un cerdo cayó al pozo. Desde entonces, ha escrito y dirigido más de treinta largometrajes. En esta edición del D’A, presentó su más reciente obra: La viajera.
Siempre hay algo que se queda en el tintero cuando uno intenta condensar la experiencia de un festival como el D’A. Películas que se revelan en silencio, imágenes que resuenan días después, y emociones que aún no tienen nombre. Esta última tanda de visionados fue una especie de epílogo inesperado, cuatro títulos que, cada uno a su manera, volvieron a poner en juego la potencia del cine para tocarnos, desestabilizarnos o simplemente recordarnos que seguimos aquí, atentos, vivos.
De la danza documental de Youth (Homecoming) al humor metafísico de La viajera, del lirismo oscuro de Viet and Nam a la incomodidad existencial de The Shrouds, estas películas cerraron mi paso por el D’A con una intensidad que todavía estoy procesando. Cuatro obras que no solo me acompañaron como espectador, sino que me empujaron a pensar qué es lo que busco, y lo que encuentro, cuando me siento en la butaca. Aquí, los últimos destellos de una semana de cine que, como siempre, deja huella.
Youth (Homecoming). Wang Bing. Taiwán, Francia, 2024. D'A Festival de Cinema Barcelona, 2025.
Youth (Homecoming)
Youth (Homecoming), de Wang Bing, tercera parte de su trilogía, es un documental de dos horas y media que retrata el regreso a casa de los trabajadores de las fábricas textiles de Zhili. Regresos breves, intensos, que marcan el inicio de unas vacaciones tan deseadas como efímeras. La cámara en mano de Wang Bing lleva años siendo una presencia en el cine documental, pero en Youth (Homecoming) es la primera vez que la veo danzar. Aquí, su cámara ya no se limita a observar con distancia ni a registrar de forma aséptica: hay un impulso casi obsesivo por integrarse en la fiesta vacacional de los protagonistas, por dejarse llevar por sus canciones, sus bodas, sus conversaciones.
Y es precisamente esa entrega lo que provoca una empatía tan brutal. Wang Bing es un cineasta de espíritu lumièrico, y aún me cuesta creer que su cine exista. Su retrato de la sociedad es tan exhaustivo como preciso, pero lo que me sigue desarmando es la fuerza emocional de sus imágenes. Su cine va más allá de las palabras, es imagen y sonido en estado puro. Y es ahí donde nace la emoción: en esa forma de filmar lo invisible, de hacer sensible lo inaudito. En ese gesto está contenido un mundo entero.
“Wang Bing es un cineasta de espíritu lumièrico, y aún me cuesta creer que su cine exista. Su retrato de la sociedad es tan exhaustivo como preciso, pero lo que me sigue desarmando es la fuerza emocional de sus imágenes. ”
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La viajera
Al día siguiente, tras el shock emocional que supuso reencontrarme con el cine de Wang Bing en el festival, tuve la oportunidad de ver La viajera, de Hong Sang-Soo. La viajera sigue a Isabelle Huppert en el papel de Iris, una turista que llega a Seúl sin que nadie sepa muy bien de dónde viene. Hong Sang-Soo nos ofrece aquí una comedia sutil, tejida de traducciones imposibles y poemas transformadores. Pero siento que dedicarle solo un párrafo sería una injusticia para quien, a mi parecer, es el mejor director del siglo XXI. Así que me limitaré a decir esto: si el mundo está en constante transformación, su cine también lo está. Y es precisamente por eso que nadie como Hong Sang-Soo entiende la vida y sus cambios con tanta lucidez, ligereza y verdad. Id a verla lo antes posible, se estrena el 16 de abril, no hay palabras suficientes (ya lo dice en la película).
La viajera. Hong Sang-Soo. Corea del Sur, 2024. D'A Festival de Cinema de Barcelona, 2025.
“Hong Sang-Soo nos ofrece aquí una comedia sutil, tejida de traducciones imposibles y poemas transformadores. Pero siento que dedicarle solo un párrafo sería una injusticia para quien, a mi parecer, es el mejor director del siglo XXI. Así que me limitaré a decir esto: si el mundo está en constante transformación, su cine también lo está. ”
Viet and Nam
Después de este visionado, tuve la oportunidad de ver Viet and Nam, de Truong Minh Quy. Una ópera prima vietnamita con una visión reveladora, que deja muchísimo para pensar y comentar. La película narra la historia de dos amantes que trabajan en una mina en el Vietnam de principios de siglo XXI. Un relato profundamente emocionante, con una fotografía deslumbrante, donde el carbón, oscuro y denso, nunca había brillado con tanta belleza y misterio. La atmósfera que construye es verdaderamente especial: teje un vínculo íntimo entre espectador, personajes y espacio, algo que, honestamente, solo encuentro en el cine asiático contemporáneo. Viet and Nam es una revelación en toda regla. Algo está pasando en Vietnam y en su cine. Y lo que está naciendo allí merece toda nuestra atención.
Viet and Nam, de Truong Minh Quy. Singapur, Francia, Italia, Alemania, 2024. D'A Festival de Cinema de Barcelona, 2025.
“La película narra la historia de dos amantes que trabajan en una mina en el Vietnam de principios de siglo XXI. Un relato profundamente emocionante, con una fotografía deslumbrante, donde el carbón, oscuro y denso, nunca había brillado con tanta belleza y misterio.”
The Shrouds
Finalmente, mi viaje por el D’A terminó con The Shrouds, de David Cronenberg. Un visionado que, en lo personal, resultó tan controvertido como estimulante. Cronenberg nunca ha sido un director que me entusiasme especialmente, pero he de admitir que esta película demuestra que su presencia en el cine sigue siendo tan perturbadora como ineludible. Entré a la sala con expectativas muy bajas, pero bastó ver a Vincent Cassel interpretando, de forma casi literal, a un alter ego de Cronenberg, para caerme de la butaca. La primera parte del film es incómoda en el mejor sentido posible, construye una atmósfera densa, incómoda, pero también bellamente inquietante.
La segunda parte me dejó más conflictuado. La trama deriva hacia lo absurdo, las actuaciones rozan lo inverosímil, y no acababa de comprender el porqué de esa deriva tan extrema. Aun así, siento que esa incomodidad era necesaria, que el desequilibrio forma parte del todo, aunque no logre del todo descifrarlo. En conjunto, The Shrouds es una experiencia cinematográfica extraña, desconcertante, pero profundamente estimulante. Me sorprendió, me sacudió, y me dejó, como buen cierre de festival, con una incomodidad que todavía no se disipa.
The Shrouds. David Cronenberg. Canadá, Francia, 2024. D'A Festival de Cinema de Barcelona, 2025.
“Cronenberg nunca ha sido un director que me entusiasme especialmente, pero he de admitir que esta película demuestra que su presencia en el cine sigue siendo tan perturbadora como ineludible. ”
Una Semana para Recordar
Este ha sido mi cuarto año asistiendo al D’A como espectador empedernido, y nunca, nunca, me decepciona. Siento, sinceramente, que crezco junto a este festival, y es evidente que cada año que paso por sus salas soy una persona distinta, un poco más consciente, un poco más viva. Este año, además, he tenido la oportunidad de cubrirlo con TMN, en una experiencia inolvidable y profundamente analítica.
Cubrir el D’A con TMN ha sido, sin duda, una de las experiencias más bonitas y significativas que he vivido este año. En un mundo donde las oportunidades escasean para los jóvenes, que una plataforma como esta haya apostado por mí, un chico de 19 años con ganas de ver, escribir y compartir cine, es algo que no olvidaré. Ha sido una semana de mucho trabajo, sí, pero también de descubrimiento constante, de sentirme escuchado y parte de un espacio donde la mirada joven no solo es bienvenida, sino necesaria. Más allá de la cobertura de las películas, esta experiencia me ha hecho crecer como espectador y como persona. TMN entiende que el cine no solo se consume: se piensa, se escribe, se vive. Y poder formar parte de eso, poder dialogar con vosotras y vosotros desde este rincón de pantallas y pasión compartida, ha sido realmente especial. Gracias por leer, por estar ahí, y por formar parte de este pequeño gran milagro que es hablar de cine como si nos fuera la vida en ello.
“Cubrir el D’A con TMN ha sido, sin duda, una de las experiencias más bonitas y significativas que he vivido este año. En un mundo donde las oportunidades escasean para los jóvenes, que una plataforma como esta haya apostado por mí, un chico de 19 años con ganas de ver, escribir y compartir cine, es algo que no olvidaré.”
Gracias, D’A, por tantos momentos en los que el cine verdaderamente respira en las calles de Barcelona. Por ese instante único en que, por unos días, se detiene el caos mental y emocional de todos los que habitamos las butacas de tus salas. Gracias por el estímulo constante, por el pensamiento y la emoción, pero sobre todo, y esto lo digo con el corazón en la mano, gracias por esa paz semanal que solo el buen cine puede darnos.
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